一双巧手、一把刻刀，以葫芦为纸、以针尖为笔，致力于雕出精彩绝伦的图画，他一干便是一辈子。

  在泰安，有一位名叫杨秀文的葫芦雕琢艺术家，他是第五代泰山杨氏葫芦雕琢非物质文明遗产传承人。从17岁开端触摸葫芦雕琢，至今已有46年的时刻。他用自己的双手，传承着宗族的艺术珍宝，守护着这份非遗文明的精华。

  在泰安泰山区财路大街寺社区红石榴文创中心，走进作业室，映入眼帘的是葫芦雕琢著作，有山水、花鸟、人物等各种体裁，形态万千，绘声绘色。每一件著作都凝聚着杨秀文的汗水和才智，展示了他高明的技艺和对非遗文明的酷爱。杨秀文系着围裙，正专心地雕琢着一个葫芦，桌面上的工具包，塞满了各种刻刀，他拿起一把尖利的直面三角刀，在葫芦上刻出一道道线条。他的动作十分娴熟，每一次划过都适可而止，既不会损坏葫芦，又能将线条刻画得清晰可见。

  杨秀文本年63岁，从小就对葫芦雕琢情有独钟。葫芦雕琢是中国传统的民间艺术，有着悠长的前史。他的父亲便是一位葫芦雕琢演员，从小潜移默化，他就喜欢上了这门手工。17岁那年，他正式跟从父亲学习葫芦雕琢技艺，一学便是46年。在这46年里，杨秀文不只承继了父亲的技艺，还不停地改善改造，将现代元素融入到传统葫芦雕琢中，使得他的著作更具年代感和艺术价值。他的著作曾多次在各类展览中获奖，并受到了业内人士的共同好评。

  “这个雕琢葫芦要留意的当地便是葫芦它的皮分为三层，第1层、第2层、第3层，把第1层皮打磨掉今后它是白的，白的这一层很薄，再往里打磨它的色彩就不相同了，咱们要掌握一个度，便是第1层去掉今后，留下第2层这个白色的，就可以了。”杨秀文手上布满了年月的痕迹，其中最显眼的便是那一道道疤痕。每逢有人问起这些疤痕的来历，他总是微笑着指向手上的疤痕，然后开端叙述他46年来的阅历。

  轻了，或是重了，都会影响作用，并且一旦下刀，就没有反悔的时机。”杨秀文说。

  不同巨细的葫芦在雕琢上需求留意的几点也不同，小的葫芦更考究精美，通常是雕琢一个动物图画或是一句成语，而大的葫芦则要考究构图。

  “刻葫芦十分检测一个人的耐性和意志，有必要耐得住孤寂才干成功。在雕琢的过程中，最困难的一步便是勾勒原型，如在圆球体上刻一条直线就极不简略，稍有不小心，力道没掌握好，费了两三个小时勾的原型就作废了，全部也就推倒重来。”杨秀文说。

  说起杨秀文的著作特色，他会挑选品相丰满、规矩的大、中、型葫芦胚料上做写意构图，然后用刀在葫芦表皮运用平面雕琢的方法刻上去，留下白茬组成各种图画，使其成为老少皆宜的葫芦艺术品。

  “雕琢葫芦的收入不高，难以养家糊口，我身边有不少人以为干这行没出路，都纷繁半途转行了。”杨秀文曾是一位砸钢厂工人，每周都会拿出业余时刻，雕琢葫芦，“雕琢葫芦是一份细工，它能让人静下来，抛掉杂事。”杨秀文说。

  杨文秀姊妹七个，在家排行老六，他和弟弟都热衷于葫芦雕琢，现在，弟弟因身体原因，无法持续创造，这一辈的传承就压在了他自己身上。杨文秀有五个学徒，在身边跟从了杨文秀几十年，现在学徒的著作都能拿的出手。“我的两个女儿也会一些基本功，绘画，白描，能简略勾勒出形象。”杨文秀说。

  跟着年代的开展，葫芦雕琢这门传统手工逐步被人们淡忘。为了让更多的人了解和喜欢葫芦雕琢，杨秀文一直致力于非遗传承作业。他在社区、文明馆举行葫芦雕琢讲座和培训班，教授年轻人葫芦雕琢技艺，让这门传统手工得以传承。“葫芦雕琢不单单是一门手工，更是一种文明。我期望可以经过我的尽力，让更多的人了解和喜欢葫芦雕琢，让这门传统手工得以传承。”杨秀文说。

  在杨秀文的带领下，渐渐的变多的年轻人加入了葫芦雕琢的部队，这门传统手工也在新年代勃发出新的活力。杨秀文用他的双手和执着，为传承和发扬中华民族优秀前史传统文明贡献了自己的力气。

  一颗小小的葫芦，承载着广博深沉的中华文明。作为非物质文明遗产传承人，杨秀文身上流露着激烈的传承葫芦雕琢、发扬民间文明的责任感和使命感。(通讯员 郭健 金富美玉)